Ядром выставки выступит цикл живописных полотен 2018-2019 годов, в которых Красулин препарирует конструкцию коробки. Подробно разбирая структуру, отсекая ненужное, он доводит ее до символа. Вторая часть экспозиции будет сформирована из новых живописных работ, эстетика которых близка и минимализму. Монохромные холсты, оживленные несколькими линиями, вынуждают зрителя к сверхчувствительному восприятию и погружению в медитативный процесс.Ядром выставки выступит цикл живописных полотен 2018-2019 годов, в которых Красулин препарирует конструкцию коробки. Подробно разбирая структуру, отсекая ненужное, он доводит ее до символа. Вторая часть экспозиции будет сформирована из новых живописных работ, эстетика которых близка и минимализму. Монохромные холсты, оживленные несколькими линиями, вынуждают зрителя к сверхчувствительному восприятию и погружению в медитативный процесс.
Дополнит цикл две бронзовые скульптуры с одинаковым заглавием «Коробка», образ которых граничит с геометрической абстрактной структурой. Несмотря на образование ваятеля, Красулин не столько занимался скульптурой в ее традиционном понимании, сколько через созерцание и эксперимент приходил к оригинальным пластическим решениям: в его руках дерево приобретает качества пергамента, картон перевоплощается в металл, а бронза становится хрупкой словно бумага.

Цитата из стихотворения Бродского «Натюрморт» (1971), выбранная в заглавие, не просто определяет замысел выставки, но и отражает квинтэссенцию авторской поэтики.
Вещи приятней. В них
нет ни зла, ни добра
внешне. А если вник
в них — и внутри нутра…
© И. Бродский

Андрей Красулин родился в 1934 году в Москве, детство провел в городе Пушкино (Московская область). С 1953 по 1960 годы обучался на отделении монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне МГХПА им. С.Г. Строганова). В советские и постсоветские годы Красулин много работает в содружестве с близкими ему по воззрениям архитекторам, в том числе над государственными заказами: в основном это барельефы в театральных вестибюлях и публичная скульптура, часто мемориальная, обладающая не типичными для того времени абстрактными формами. Андрей Красулин начал принимать наиболее активное участие в выставках после распада Советского Союза: персональные выставки с его участием регулярно проходят в музеях и галереях России и Европы (1995, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; 2005 – «Образ жизни», Государственная Третьяковская галерея, Москва; 2008– «Бронза о Мандельштаме», Музей архитектуры имени Щусева, Москва) при поддержке галереи pop/off/art. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петерубрг), Людвиг-Форум (Аахен, Германия), Музея Органической Культуры (Коломна, Московская область), во многих региональных музеях и в ряде крупных частных собраний по всему миру. Художник живет и работает в Москве.